Le morceau est globalement en G# mineur, 5 dièses à la clé.
L’intro est déjà intéressante, car on commence par un ostinato à la main droite (A# B A# D#), dont la broderie A# B A# porte à confusion sur là où on est.
J’avais du mal à trouver du premier coup comment nommer ces accords. En réalité, on est sur des accords non altérés de la gamme de B ou G#m: on joue avec l’accord de BM7, puis on fait varier les basses: D#, E, G#m, C#. Cela donne des couleurs différentes en changeant simplement la basse, et c’est très joli.

Puis on attaque le couplet. Au niveau des degrés, par rapport à G#m, on est sur l’enchaînement suivant, répété 2 fois:
I V III IV VII III V/V V
On notera la cadence parfaite à la fin, qui enchaine V/V-V-I. Rappel, le V/V, c’est le Cinq du Cinq, c’est à dire la dominante de la dominante. Dans notre cas, ça fait A# D# G#m.
Le 2e accord est le Ve degré (D#) renversé sur la basse du II (A#), ce qui fait une montée diatonique de la basse: G# A# B C#
Le C#, IVe degré, est utilisé comme le IIm du II-V-I pour B (C#m-F#-B), ce qui en fait un enchainement logique très sympa dans la globalité: montée diatonique à la basse, II-V-I vers B, descente d’un demi-ton vers A# représentant le V/V puis cadence V/V-V-I.

Puis le refrain: On a une basse qui descend de manière chromatique, et qui ne s’entend pas au premier abord, mais plutôt au bridge et au 3e refrain.
En effet, la basse descend: G# G F# F E D# => le C#7 est sur la fondamentale F=E# (le F = E# si on veut être exact harmoniquement, car l’accord de C#7 est constitué de C# E# G# B) sur les 2 premiers refrains, mais est sur le F = E# sur le bridge et 3e refrain, soulignant la descente chromatique.
La fin du refrain est classique: VI-IVm-V-I

Dans le petit bout de bridge vers le couplet 2, on a une ligne “cliché” (tiens j’ai appris un nouveau truc en analysant ce morceau) sur pédale de G# où la voix supérieure descend par mouvement quasi-chromatique. En effet, la fondamentale est G#, on commence en G#m, puis on descend la note supérieure: G# F# F E, ce qui donne des accords un peu tordus à écrire:
G#m G#m7 G#m6(ou Fm7b5/G#) E/G#. Ces accords préliminaires en intro vont être réutilisés dans le début du Couplet 2, mais dans un autre ordre: alternance G#m E/G# G#m6 E/G#, comme une broderie, la note supérieure fait D# E E# E. Cela fait un contraste intéressant avec les accords utilisés dans le couplet 1.
Le reste du couplet suit la même logique que le couplet 1.
Le refrain 2 est sensiblement le même que le refrain 1.

Les accords utilisés pour enchaîner avec le bridge ont une couleur particulière, et font penser à l’ostinato de l’intro.
En effet, on joue sur le motif au piano D# G# A#, répété à chaque temps. Et sur la basse, on change: G# E G# A, afin de donner une couleur différente. D’ailleurs, le motif n’est pas répété sur la basse A, car cela dissonnerait avec le A# de la mélodie, mais on reste sur une dissonnance sympa avec AM7.
AM7 représente le degré bII par rapport à G#m, degré caractéristique de l’accord napolitain en tonalité mineure. L’enchaînement se fait directement sur le G#m du bridge, pas de transition, on enchaîne brusquement pour marquer le changement d’humeur.

C’est dans ce bridge (qui est un ersazt du refrain) qu’on entend enfin la vraie descente chromatique à la basse, sur le C#7/F.
Cette descente chromatique est réutilisée sur le refrain 3 qui suit.

Le morceau avait l’air classique au premier abord, mais j’ai découvert plein de petits détails en analysant le morceau, c’est top.

The piece is overall in G# minor, 5 sharps at the key signature.

The intro is already interesting, since we start with an ostinato in the right hand (A# B A# D#), whose A# B A# embellishment is confusing as to where we actually are. I had trouble figuring out at first how to name these chords.
In reality, we’re on unaltered chords from the B or G#m scale: we play the BM7 chord, then vary the bass notes: D#, E, G#m, C#. This creates different colors just by changing the bass, and it’s very lovely.

Then we get into the verse. In terms of scale degrees relative to G#m, we have the following progression, repeated twice:
I V III IV VII III V/V V
Note the perfect cadence at the end, which goes V/V-V-I. As a reminder, V/V is the “five of five,” i.e., the dominant of the dominant. In our case, that gives A# D# G#m. The 2nd chord is the V degree (D#) inverted over the bass of the II degree (A#), which creates a diatonic bass ascent: G# A# B C# The C#, IV degree, is used as the IIm of a II-V-I in B (C#m-F#-B), which makes for a really nice logical sequence overall: diatonic bass ascent, II-V-I toward B, half-step descent to A# representing V/V, then the V/V-V-I cadence.

Then the chorus:
We have a bass that descends chromatically, which isn’t obvious at first listen, but becomes clearer in the bridge and the 3rd chorus. Indeed, the bass descends: G# G F# F E D# → the C#7 is over the root F=E# (F = E# if we want to be harmonically precise, since the C#7 chord is made up of C# E# G# B) in the first two choruses, but is over F = E# in the bridge and 3rd chorus, emphasizing the chromatic descent.
The end of the chorus is classic: VI-IVm-V-I

In the short bridge section leading into verse 2, there’s a line “cliché” (hey, I learned something new while analyzing this piece) over a G# pedal, where the upper voice descends in near-chromatic motion.
Indeed, the root is G#, we start on G#m, then the upper note descends: G# F# F E, which produces some rather awkward chords to write out:
G#m G#m7 G#m6 (or Fm7b5/G#) E/G#. These preliminary chords from the intro get reused at the start of Verse 2, but in a different order: alternating G#m E/G# G#m6 E/G#, like an embellishment, with the upper note going D# E E# E.
This creates an interesting contrast with the chords used in verse 1.
The rest of the verse follows the same logic as verse 1.
Chorus 2 is essentially the same as chorus 1.

The chords used to transition into the bridge have a particular color, and are reminiscent of the intro’s ostinato. Indeed, we play the piano motif D# G# A#, repeated on every beat. And in the bass, it changes: G# E G# A, to give a different color. Incidentally, the motif isn’t repeated over the A bass, since that would clash with the A# in the melody, but we do keep a nice dissonance with AM7. AM7 represents the bII degree relative to G#m, the degree characteristic of the Neapolitan chord in a minor key. The transition leads directly into the bridge’s G#m, with no transition — we cut abruptly to mark the change in mood.

It’s in this bridge (which serves as a substitute for the chorus) that we finally hear the true chromatic bass descent, over C#7/F. This chromatic descent is reused in the following chorus 3.

The piece seemed classic at first glance, but I discovered plenty of little details while analyzing it — it’s great.